Josep Román
Un copiar y pegar visto en: Yorokobu y en velvetliga
Empieza como un proyecto para el cole y la verdad que tiene una pinta muy buena , molaría que el proyecto madurara un poco con algo más de contenido que por lo poco que se aprecia esta muy bien seleccionado y así sale un buen libro de graffiti.
ánimo
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Empieza como un proyecto para el cole y la verdad que tiene una pinta muy buena , molaría que el proyecto madurara un poco con algo más de contenido que por lo poco que se aprecia esta muy bien seleccionado y así sale un buen libro de graffiti.
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Un fanzine sobre el graffiti en Barcelona
“Toda Barcelona era un lienzo”, recuerda Josep Román Barri. Eran los años 80 y el graffiti recorría la ciudad sin miedo a que la llegada de la policía dejara un dibujo sin terminar en alguna pared. “Los graffitis eran mucho más elaboradores. Había grandes dibujos y grandes firmas porque se podían hacer con tranquilidad, con auténtica dedicación. Había permisividad”.
Pero un día cayó una ordenanza sobre las calles de Barcelona. Nadie podría pintar los muros a su libre antojo nunca más. “Ahora, con la prohibición, el graffiti se hace peor. Hay que hacerlo a escondidas”, relata el diseñador.
Josep decidió contar en un fanzine esta historia que lleva de la luz de la libertad a la oscuridad de la prohibición. Lo llamó Barcelona is here y lo hizo como proyecto para la escuela Elisava (por el momento son solo 5 ejemplares).
“Hay revistas sobre el graffiti pero nunca se hacen análisis escritos sobre esta forma de expresión”, explica Román. Barcelona is here sí hace análisis y habla de ese ‘I was here’ (Yo estuve aquí) implícito en todo dibujo en una zona pública. Un gesto “ancestral”, matiza el diseñador, porque “esto se hace desde la antigüedad”.
“Con esto se generó el discurso del libro”, especifica. Después Román fue haciendo el diseño editorial, las ilustraciones, las fotografías… y añadió espacios en blanco para dibujar porque los lectores de este fanzine, los graffiteros, son “personas que están firmando maniáticamente en todo momento. Siempre están haciendo letras en un papel”.
El fanzine, por eso, es también, como era antes Barcelona, una especie de lienzo. “En cada entrevista se genera un elemento urbano y el lector, con sus dibujos, puede quitar la virginidad de cada uno de ellos. Además, en la cabecera de cada entrevista, donde dice WAS HERE, cada entrevistado escriben su tag y completa la frase. Los fanzines quedan, así, como algo personalizado”.
Barcelona is here empieza así…
Desde hace unos años nuestra ciudad ha experimentado la constante intervención pictórica y vandálica de jóvenes artistas y escritores. Todo empieza hace muchos años, hablando de la vieja escuela y los años 80, copiando el estilo americano, tags, trazados, letras de color plata y, en general, material con poco tiempo invertido. Este estilo nacía de la persecución que sufría el movimiento de explayarse gráficamente en la vía pública, ya que tanto la sociedad, los políticos y demás autoridades, nunca lo han visto con buen ojo.
Es por la década de los 90 cuando las cosas cambian en Barcelona, debido a la libertad y permisividad que experimenta la ciudad. Grupos de jóvenes, y no tan jóvenes, se dedican a hacer murales artísticos en las calles, descampados, casas abandonadas, muros de obra semipermanentes y efímeros, persinas, etc. En definitiva, en todas partes.
El aire de estas intervenciones venía a ser mucho más expresivo, colorista, y dedicado que lo que antes se había observado. Un estilo que siempre derivaba, del tag y la letra. Así pues, lo que aparecía en los muros eran murales trabajados, muchas veces con ideología (política a veces), pero contenidos con un concepto.
Aquí es donde se marca la diferencia entre la intervención mediante la herramienta del spray, para hacer dibujos, y hacer graffiti, que viene a ser poner tu nombre tantas veces como sea posible, de la mejor manera, y siempre con un resultado estético sorprendente.
Esta faceta del graffiti ha venido desapareciendo en los escritores de la ciudad, dedicándose a la faceta artística plenamente, con spray, o sin él, ya que también hemos sufrido la abundante presencia del llamado “street art”.
Hemos podido observar siempre tags y pintadas vandálicas en las que simplemente observábamos un nombre o una signatura, pero gran parte de este material, y sobre todo el que ha hecho que la escena derive en una política de prohibición, ha sido por parte de los turistas, que acostumbrados al graffiti de letras vandálico y a la prohibición, han dejado la ciudad llena de su material, abusando de las paredes y los espacios que la ciudad ofrece.
Por estos motivos, la ciudad se volvió intolerante, y hará ahora seis años se implementó la ley de la ordenanza cívica, que entre muchas otras cosas prohibía completamente elaborar pintadas en la vía pública.
A raíz de estas medidas, los artistas y escritores locales se han unido y se han convertido en escritores vandálicos que, a modo de reivindicación y placer, se han dedicado a plagar la ciudad con tags y toda clase de pintadas explícitamente alrededor del nombre y del ego.
Una nueva generación de escritores está marcando la nueva época del graffiti barcelonés y cada día crecen en cantidad y calidad. Barcelona ya no está muerta, Barcelona está aquí.
T-KID en Madrid
En Montana Shop Madrid cumplimos un año y queremos celebrarlo contigo por todo lo alto, y con uno de los mayores referentes del Graffitti a nivel mundial:Terrible T-KID 170.Todo un clásico de la escena neoyorquina.No pierdas la oportunidad de conocerle y charlar con él.
Te esperamos el día 30 de Junio de 19:00 a 22:00 en nuestra tienda de la calle Caballero de Gracia 9.
Un saludo!Montana Shop Madrid
Juicio de TOX
Estos días ha empezado el juicio del escritor de Londres TOX. Si en su momento flipaste con aquel documental a lo COPS en el que le dan caza este juicio para por el mismo camino;
Llaman a un tío para valorar si lo que hace es arte o no, luego se preguntan como es posible que la gente le ha comprado cuadros y demás movidas por un valor de 9.000 libras me gustaría ver que pasaría si en vez de TOX es a Banksy al que juzgan...
Os dejo con la noticia traducida un poco mala y a ser posible no os perdáis los comentarios de la gente
artista de graffiti 'Tox' condenado por daños criminales
'Rey de grafiteros' Daniel Halpern en prisión preventiva después de jurado decide su omnipresente etiquetas Tox es vandalismo
Para algunos es un icono urbano, un artista de la calle dedicada a los bombardeos de su etiqueta en los lugares más, y de mayor riesgo, que cualquier otro en el Reino Unido.
Pero Daniel Halpern - o Tox, "rey de grafiteros" y azote de la fuerza de limpieza del metro de Londres - se enfrenta a la posibilidad de muros de la prisión en su lienzo sólo después de que un jurado decidió que su arte era el vandalismo y lo declaró culpable de daño criminal.
El jugador de 26 años, desde Camden, al norte de Londres, cuya imagen enmascarada y la historia del anarquismo ha aparecido en documentales de televisión y en revistas, fue hallado culpable de una serie de ataques de graffiti a través de Inglaterra después de fiscal Hugo Lodge le dijo a un jurado: "Él no es Banksy. Él no tiene las habilidades artísticas, por lo que tiene que tener su etiqueta para arriba tanto como sea posible. "
Cuando estaba en prisión preventiva para la sentencia, su mérito artístico fue cuestionado más por la guerrilla reformada artista de graffiti se volvió establecimiento querido Ben "Eine" Flynn, cuyo trabajo fue presentado al presidente de EE.UU., Barack Obama, por el primer ministro, David Cameron, el año pasado.
"Su declaración es Tox, Tox, Tox, Tox, una y otra vez", dijo Flynn después de que el juicio en el Tribunal de la Corona de Blackfriars, en la que prestó declaración como testigo experto. En su opinión, el Tox "tags" o firmas, y "dobla" (el más grande, a menudo las letras de la burbuja) fueron "muy básica" y carente de "habilidad, talento o estilo único".
Halpin, encontrado culpable de siete cargos de daño criminal, fue condenado junto a Daniel "CK1" Fenlon, de 25 años, de Bristol, quien fue encontrado culpable de un cargo. Goldsmith College estudiante Gordon McDermott, 24 años, que la acusación alegó era conocido como Corte y, a veces Miz, fue absuelto.
Nicolás "Host" Rowley, un ex estudiante en el Edinburgh College of Art, y Riga "Rigz" Paizis, que trabajaba en un taller de graffiti, tanto admitió seis cargos de daño criminal y esperar la sentencia junto con Halpin y Fenlon.
Los cinco fueron arrestados como parte de (BTP) inadaptado Policía de Transporte Británica de Operación, que afirmó haber identificado sus etiquetas en París, Lille, Londres, Glasgow, Bristol, Leicester, Market Harborough, Kettering, Chippenham, e incluso en una funeraria en Baño.
Halpin - cuya etiqueta es simplemente Tox seguido por los dos últimos dígitos del año - había afirmado que fue víctima de imitadores. Dijo que había "retirado" en 2005 después de una carrera desfigurar los autobuses, trenes, puentes y paredes le valió una serie de órdenes, en la que en gran medida ignorado, y órdenes de servicio comunitario.
Sacar provecho de su notoriedad, se dice que han ganado £ 9.000 en dos horas por la venta de imágenes con sus etiquetas Tox. Informes en 2009 que estaba vendiendo 100 lienzos que lleva su marca notoria, a £ 75 cada uno, precipitó un acalorado debate. Los puristas lo condenó por "venderse", mientras que los expertos legales reflexionó sobre si una laguna le hizo inmune a los productos del delito la ley.
Pero lejos de retirarse, el jurado le dijo Blackfriars, Halpin - aclamado "rey de taggers" por la revista de graffiti Crack and Shine - se había mantenido activa y ha sido capturado en CCTV en París y Londres. El jurado escuchó que lo que le faltaba en talento lo compensaba en la voluntad de lucha sin igual de difícil de alcanzar y los puntos de riesgo.
"No sé donde no se puede ver una etiqueta de Tox - están en lugares aún no sé cómo tener acceso a" un gerente de Metro de Londres, una vez admitido.
Desenmascarando la defensa Halpin de un ejército de imitadores, Lodge le dijo al jurado:.... "Cada vez que habla acerca de ser Tox, su cara se ilumina Él no puede evitar sonreír No ha retirado Ha convirtió en profesional Para mantener esta , tiene que seguir recibiendo su etiqueta hacia arriba. Está en todas partes, y que es él. "
Tras el veredicto del martes, el juez Peter Clarke, dijo CC de Halpin, que ha pasado 150 días en prisión preventiva desde su detención: "El simple hecho es la evidencia efectivamente dice que no ha dado por vencido."
Flynn, de 40 años, casado y padre de tres que viven en Hastings, fue llamado por la defensa para ofrecer su opinión sobre si las etiquetas podría haber sido obra de imitadores, y dijo que las etiquetas Tox le habían mostrado tan básica que "más o menos cualquiera podía muy fácilmente duplicado ".
Pero eso fue el destino del arte actual graffiti, dijo, con los astilleros de tren más seguro, cercas, alambres de púas y el aumento de patrullas de seguridad que permite menos tiempo para ser creativo.
La apariencia de la etiqueta Tox en lienzos enmarcados dorado estaba "bien divertido", dijo Flynn, quien agregó: ". El arte es digno de lo que la gente está dispuesta a pagar por ello" Las personas deben tener los compraron como inversión, añadió. "No me puedo imaginar que los compró, porque en realidad les gusta."
Detective Voluntad de living, de la Unidad de BTP Graffiti, dijo: "Algunas personas consideran que el graffiti es arte pero en realidad no es más que vandalismo egoísta que no sólo las cicatrices del entorno ferroviario, pero contribuye al temor a la delincuencia y muchas más costes de los operadores de libras en el tiempo muerto del equipo, así como la limpieza ". BTP que "siempre tratan de capturar y enjuiciar a quienes cometen esos crímenes", dijo.
Desde graffitero al artista
Ben Flynn, en su tiempo como graffitero hardcore Eine, suma alrededor de entre 15 y 20 detenciones y cinco condenas por daños criminales antes de convertirse en un artista legítimo, con su trabajo TWENTYFIRSTCENTURYCITY que adornan las paredes de la Casa Blanca. Después de la condena Halpin, dijo:. "Pasábamos días dibujando lo que se va a pintar ese fin de semana Cuando escribí el graffiti, sabía que tendría tal vez una hora o una hora y media a la pintura.
"Ahora, hay menos tiempo para hacer algo agradable. Sólo tienen cinco o 10 minutos, por lo que no se va a gastar su tiempo en sus habitaciones en desarrollo graffiti intrincados. Así que el graffiti se ha convertido en algo que es menos agradable a la vista. "
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Llaman a un tío para valorar si lo que hace es arte o no, luego se preguntan como es posible que la gente le ha comprado cuadros y demás movidas por un valor de 9.000 libras me gustaría ver que pasaría si en vez de TOX es a Banksy al que juzgan...
Os dejo con la noticia traducida un poco mala y a ser posible no os perdáis los comentarios de la gente
artista de graffiti 'Tox' condenado por daños criminales
'Rey de grafiteros' Daniel Halpern en prisión preventiva después de jurado decide su omnipresente etiquetas Tox es vandalismo
Para algunos es un icono urbano, un artista de la calle dedicada a los bombardeos de su etiqueta en los lugares más, y de mayor riesgo, que cualquier otro en el Reino Unido.
Pero Daniel Halpern - o Tox, "rey de grafiteros" y azote de la fuerza de limpieza del metro de Londres - se enfrenta a la posibilidad de muros de la prisión en su lienzo sólo después de que un jurado decidió que su arte era el vandalismo y lo declaró culpable de daño criminal.
El jugador de 26 años, desde Camden, al norte de Londres, cuya imagen enmascarada y la historia del anarquismo ha aparecido en documentales de televisión y en revistas, fue hallado culpable de una serie de ataques de graffiti a través de Inglaterra después de fiscal Hugo Lodge le dijo a un jurado: "Él no es Banksy. Él no tiene las habilidades artísticas, por lo que tiene que tener su etiqueta para arriba tanto como sea posible. "
Cuando estaba en prisión preventiva para la sentencia, su mérito artístico fue cuestionado más por la guerrilla reformada artista de graffiti se volvió establecimiento querido Ben "Eine" Flynn, cuyo trabajo fue presentado al presidente de EE.UU., Barack Obama, por el primer ministro, David Cameron, el año pasado.
"Su declaración es Tox, Tox, Tox, Tox, una y otra vez", dijo Flynn después de que el juicio en el Tribunal de la Corona de Blackfriars, en la que prestó declaración como testigo experto. En su opinión, el Tox "tags" o firmas, y "dobla" (el más grande, a menudo las letras de la burbuja) fueron "muy básica" y carente de "habilidad, talento o estilo único".
Halpin, encontrado culpable de siete cargos de daño criminal, fue condenado junto a Daniel "CK1" Fenlon, de 25 años, de Bristol, quien fue encontrado culpable de un cargo. Goldsmith College estudiante Gordon McDermott, 24 años, que la acusación alegó era conocido como Corte y, a veces Miz, fue absuelto.
Nicolás "Host" Rowley, un ex estudiante en el Edinburgh College of Art, y Riga "Rigz" Paizis, que trabajaba en un taller de graffiti, tanto admitió seis cargos de daño criminal y esperar la sentencia junto con Halpin y Fenlon.
Los cinco fueron arrestados como parte de (BTP) inadaptado Policía de Transporte Británica de Operación, que afirmó haber identificado sus etiquetas en París, Lille, Londres, Glasgow, Bristol, Leicester, Market Harborough, Kettering, Chippenham, e incluso en una funeraria en Baño.
Halpin - cuya etiqueta es simplemente Tox seguido por los dos últimos dígitos del año - había afirmado que fue víctima de imitadores. Dijo que había "retirado" en 2005 después de una carrera desfigurar los autobuses, trenes, puentes y paredes le valió una serie de órdenes, en la que en gran medida ignorado, y órdenes de servicio comunitario.
Sacar provecho de su notoriedad, se dice que han ganado £ 9.000 en dos horas por la venta de imágenes con sus etiquetas Tox. Informes en 2009 que estaba vendiendo 100 lienzos que lleva su marca notoria, a £ 75 cada uno, precipitó un acalorado debate. Los puristas lo condenó por "venderse", mientras que los expertos legales reflexionó sobre si una laguna le hizo inmune a los productos del delito la ley.
Pero lejos de retirarse, el jurado le dijo Blackfriars, Halpin - aclamado "rey de taggers" por la revista de graffiti Crack and Shine - se había mantenido activa y ha sido capturado en CCTV en París y Londres. El jurado escuchó que lo que le faltaba en talento lo compensaba en la voluntad de lucha sin igual de difícil de alcanzar y los puntos de riesgo.
"No sé donde no se puede ver una etiqueta de Tox - están en lugares aún no sé cómo tener acceso a" un gerente de Metro de Londres, una vez admitido.
Desenmascarando la defensa Halpin de un ejército de imitadores, Lodge le dijo al jurado:.... "Cada vez que habla acerca de ser Tox, su cara se ilumina Él no puede evitar sonreír No ha retirado Ha convirtió en profesional Para mantener esta , tiene que seguir recibiendo su etiqueta hacia arriba. Está en todas partes, y que es él. "
Tras el veredicto del martes, el juez Peter Clarke, dijo CC de Halpin, que ha pasado 150 días en prisión preventiva desde su detención: "El simple hecho es la evidencia efectivamente dice que no ha dado por vencido."
Flynn, de 40 años, casado y padre de tres que viven en Hastings, fue llamado por la defensa para ofrecer su opinión sobre si las etiquetas podría haber sido obra de imitadores, y dijo que las etiquetas Tox le habían mostrado tan básica que "más o menos cualquiera podía muy fácilmente duplicado ".
Pero eso fue el destino del arte actual graffiti, dijo, con los astilleros de tren más seguro, cercas, alambres de púas y el aumento de patrullas de seguridad que permite menos tiempo para ser creativo.
La apariencia de la etiqueta Tox en lienzos enmarcados dorado estaba "bien divertido", dijo Flynn, quien agregó: ". El arte es digno de lo que la gente está dispuesta a pagar por ello" Las personas deben tener los compraron como inversión, añadió. "No me puedo imaginar que los compró, porque en realidad les gusta."
Detective Voluntad de living, de la Unidad de BTP Graffiti, dijo: "Algunas personas consideran que el graffiti es arte pero en realidad no es más que vandalismo egoísta que no sólo las cicatrices del entorno ferroviario, pero contribuye al temor a la delincuencia y muchas más costes de los operadores de libras en el tiempo muerto del equipo, así como la limpieza ". BTP que "siempre tratan de capturar y enjuiciar a quienes cometen esos crímenes", dijo.
Desde graffitero al artista
Ben Flynn, en su tiempo como graffitero hardcore Eine, suma alrededor de entre 15 y 20 detenciones y cinco condenas por daños criminales antes de convertirse en un artista legítimo, con su trabajo TWENTYFIRSTCENTURYCITY que adornan las paredes de la Casa Blanca. Después de la condena Halpin, dijo:. "Pasábamos días dibujando lo que se va a pintar ese fin de semana Cuando escribí el graffiti, sabía que tendría tal vez una hora o una hora y media a la pintura.
"Ahora, hay menos tiempo para hacer algo agradable. Sólo tienen cinco o 10 minutos, por lo que no se va a gastar su tiempo en sus habitaciones en desarrollo graffiti intrincados. Así que el graffiti se ha convertido en algo que es menos agradable a la vista. "
Benjamin Laading AKA Latlas
La primera vez que vi una firma de l´atlas me flipo el dominio de la fatcap con unas letras muy legibles y todo bien ligado, posteriormente empezó a experimentar con formatos, plantillas y caligrafías árabes. Creo que nunca he visto una pieza suya solo tags y más tags un enfermo de las letras. Posteriormente trabajos como de escritores como: Sunset y Babou siguieron una estela parecida en cuanto a experimentar con la caligrafía nada de piezas si no un buen tag. Deajan un poco de lado las fórmulas antiguas.
Con el tiempo Atlas para la gente relacionada con el mundo del graffiti y más conocido como Benjamin Laading en el mundo del arte. No dejara indiferente a ninguno de estos mundos tan opuesto y a la vez tan necesitados uno del otro.
Os dejo con una cutre-traducción de una entrevista que le han hecho:
Laading ha encontrado una manera de traer las partes de un ruidoso mundo ajetreado y bullicioso y organizar con éxito en el ambiente limpio, tranquilo, sereno de la galería. Benjamin Laading es parte de una nueva generación de artistas que están encontrando maneras de "inyectar" el exterior en sus obras de arte, manteniendo una clara distinción entre lo que se hace para ser interior y lo que no. -Ronnie Arrebate / cítrico
¿De dónde eres? ¿Dónde está tu casa?
Soy un noruego que vive en París. Nací en Noruega, pero me crie en África y luego en Francia hasta la edad de catorce años. En la escuela descubrieron que era disléxico, pero esta desventaja inconscientemente me hizo a mí mismo concentrarse a fondo en la imagen. De hecho, el alfabeto representa para mí formas totalmente abstractas.
Cuando estuve en Francia, a la edad de siete años, tuve la oportunidad de ir en una escuela Steiner, que uno de su pedagogía es educar a la personalidad de los niños y no con el formato. Esto me ayudó a tener confianza en mi capacidad de comunicarse plásticamente. Entonces, a la edad de catorce años, cuando fui de nuevo a Noruega, comenze a tomar importantes decisiones artísticas. Pasé mi juventud en Noruega, luego regresa a Francia, a los 21 años, para estudiar Bellas Artes en La Villa Arson, el Bellas Artes de Niza
Jaja! Esa es una pregunta interesante . Hay tantos escritores que utilizan su credibilidad en la calle para tener un nombre en la galería. Es fundamental para mí diferenciar estos dos lugares muy diferentes, la calle y galería. Es importante que las calles y sus expresión es gratis. Si tu eliges expresarse ilegalmente en las calles lo haces de forma gratuita, es un regalo, una finalidad en sí mismo.
Esa es una de las principales razones que estoy usando mi nombre real y no un seudónimo, en relación con mis trabajos académicos. Y, sobre todo, me considero un artista de bellas artes. Por lo tanto, optan por no comunicar o usar ninguna de las formas que pude haber hecho fuera de los muros de la galería. Por eso también he colaborado con muchos escritores, no para imitar, pero para el tratamiento de la cosa real, por lo que realmente es un cambio desde el exterior al interior, como una "inyección". Este cambio implica una interpretación, a través de un proceso, el resultado de mis propias preguntas sobre las expresiones de la calle, como un artista contemporáneo, el tratamiento de expresión ilegales desde el punto de vista académico.
Creo que les intriga porque es su contrario, es el vicio clásica a querer lo que no puede tener. Por mucho que el sueño de clase baja sobre el establecimiento, la riqueza del conocimiento final, el sueño de clase más alta de conseguir suelta, los instintos y algo de rebelarse en contra. Es una especie de melancolía romántica de la condición social.
Sí, y no, es una buena cosa que la gente se está interesado en este tipo de expresión, pero al mismo tiempo tiene una tendencia al aumento de los malentendidos. No es porque no hay tipografía de colores con la aerodinámica en una pared que es el graffiti. ¿Qué está mal con este malentendido es que da a la gente la falsa idea de que es interesante y aceptable si se hace con el permiso, pero esta idea que se convierte en algo más que se pierde el significado real: peligro, la acción, el instinto, la repetición, la rebeldía, la vida en un sistema, la existencia ...
La primera obra que vi tuya era el trabajo que hizo con Babou. ¿Te gusta trabajar con otros artistas?
Como ya he dicho, me tomo las formas y las ideas de este expresiones calles sin ley e inyectarlos en el sistema de la galería. Con el fin de hacer eso, tengo que utilizar algunas formas auténticas, (me refiero a auténticos siendo significativa en las calles). Trato de presentar algunos elementos específicos de la manera más simple y comprensible. En este caso, la caligrafía vandalismo con FAT.
En la actualidad, estoy trabajando en un proyecto para un evento en la ecología urbana que tiene lugar en Nanterre, Francia. Estoy grabado en una placa de plástico perfecto industriales, el retrato de un rugido del oso polar, el aumento de la contaminación por el polvo que se encuentran en los túneles de autopista.
¿Qué es un artista o músico que le ha inspirado recientemente.
Me gustaría responder a esta pregunta con la lista de un artista que considero que no puede ser ignorado!
En primer lugar, estoy preparando mi exposición individual el 10 de mayo, en Saint-Germain-en-Laye. Que, voy a participar en la perfusión de 2011, una reinversión experimental de lugar público, un evento que tendrá lugar en Estrasburgo del 19 al 25 de septiembre de 2011. Y va a ser pronto, un proyecto con la galería Skalitzers en Berlín ...
benjamin.laading.net
Aquí la entrevista original
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Con el tiempo Atlas para la gente relacionada con el mundo del graffiti y más conocido como Benjamin Laading en el mundo del arte. No dejara indiferente a ninguno de estos mundos tan opuesto y a la vez tan necesitados uno del otro.
Os dejo con una cutre-traducción de una entrevista que le han hecho:
Laading ha encontrado una manera de traer las partes de un ruidoso mundo ajetreado y bullicioso y organizar con éxito en el ambiente limpio, tranquilo, sereno de la galería. Benjamin Laading es parte de una nueva generación de artistas que están encontrando maneras de "inyectar" el exterior en sus obras de arte, manteniendo una clara distinción entre lo que se hace para ser interior y lo que no. -Ronnie Arrebate / cítrico
¿De dónde eres? ¿Dónde está tu casa?
Soy un noruego que vive en París. Nací en Noruega, pero me crie en África y luego en Francia hasta la edad de catorce años. En la escuela descubrieron que era disléxico, pero esta desventaja inconscientemente me hizo a mí mismo concentrarse a fondo en la imagen. De hecho, el alfabeto representa para mí formas totalmente abstractas.
Cuando estuve en Francia, a la edad de siete años, tuve la oportunidad de ir en una escuela Steiner, que uno de su pedagogía es educar a la personalidad de los niños y no con el formato. Esto me ayudó a tener confianza en mi capacidad de comunicarse plásticamente. Entonces, a la edad de catorce años, cuando fui de nuevo a Noruega, comenze a tomar importantes decisiones artísticas. Pasé mi juventud en Noruega, luego regresa a Francia, a los 21 años, para estudiar Bellas Artes en La Villa Arson, el Bellas Artes de Niza
Jaja! Esa es una pregunta interesante . Hay tantos escritores que utilizan su credibilidad en la calle para tener un nombre en la galería. Es fundamental para mí diferenciar estos dos lugares muy diferentes, la calle y galería. Es importante que las calles y sus expresión es gratis. Si tu eliges expresarse ilegalmente en las calles lo haces de forma gratuita, es un regalo, una finalidad en sí mismo.
Esa es una de las principales razones que estoy usando mi nombre real y no un seudónimo, en relación con mis trabajos académicos. Y, sobre todo, me considero un artista de bellas artes. Por lo tanto, optan por no comunicar o usar ninguna de las formas que pude haber hecho fuera de los muros de la galería. Por eso también he colaborado con muchos escritores, no para imitar, pero para el tratamiento de la cosa real, por lo que realmente es un cambio desde el exterior al interior, como una "inyección". Este cambio implica una interpretación, a través de un proceso, el resultado de mis propias preguntas sobre las expresiones de la calle, como un artista contemporáneo, el tratamiento de expresión ilegales desde el punto de vista académico.
Creo que les intriga porque es su contrario, es el vicio clásica a querer lo que no puede tener. Por mucho que el sueño de clase baja sobre el establecimiento, la riqueza del conocimiento final, el sueño de clase más alta de conseguir suelta, los instintos y algo de rebelarse en contra. Es una especie de melancolía romántica de la condición social.
Sí, y no, es una buena cosa que la gente se está interesado en este tipo de expresión, pero al mismo tiempo tiene una tendencia al aumento de los malentendidos. No es porque no hay tipografía de colores con la aerodinámica en una pared que es el graffiti. ¿Qué está mal con este malentendido es que da a la gente la falsa idea de que es interesante y aceptable si se hace con el permiso, pero esta idea que se convierte en algo más que se pierde el significado real: peligro, la acción, el instinto, la repetición, la rebeldía, la vida en un sistema, la existencia ...
La primera obra que vi tuya era el trabajo que hizo con Babou. ¿Te gusta trabajar con otros artistas?
Como ya he dicho, me tomo las formas y las ideas de este expresiones calles sin ley e inyectarlos en el sistema de la galería. Con el fin de hacer eso, tengo que utilizar algunas formas auténticas, (me refiero a auténticos siendo significativa en las calles). Trato de presentar algunos elementos específicos de la manera más simple y comprensible. En este caso, la caligrafía vandalismo con FAT.
En la actualidad, estoy trabajando en un proyecto para un evento en la ecología urbana que tiene lugar en Nanterre, Francia. Estoy grabado en una placa de plástico perfecto industriales, el retrato de un rugido del oso polar, el aumento de la contaminación por el polvo que se encuentran en los túneles de autopista.
¿Qué es un artista o músico que le ha inspirado recientemente.
Me gustaría responder a esta pregunta con la lista de un artista que considero que no puede ser ignorado!
lesfreresripoulain.eu/ lesfreresripoulain.eu /
beyond-streetart.de/en/kuenstler/nug.html
gzzglz.com
easteric.net
members.chello.nl/j.jongeleen/page005.html
olivierkostathefaine.com
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ivanargote.com
dtagno.de/node/161
spy.org.es
En primer lugar, estoy preparando mi exposición individual el 10 de mayo, en Saint-Germain-en-Laye. Que, voy a participar en la perfusión de 2011, una reinversión experimental de lugar público, un evento que tendrá lugar en Estrasburgo del 19 al 25 de septiembre de 2011. Y va a ser pronto, un proyecto con la galería Skalitzers en Berlín ...
benjamin.laading.net
Aquí la entrevista original
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